Wäh­rend sich bei Mar­kus Zum­pe va­ge An­klän­ge in die Rich­tung des abs­trak­ten Ex­pres­sio­nis­mus’ aus­ma­chen las­sen, fin­det ei­ne An­leh­nung an küns­tle­ri­sche Vor­bil­der bei Al­ba Strauß in ganz ge­ziel­ter Wei­se statt. Zum In­ven­tar des Soes­ter A­te­liers ge­hört auch ei­ne Bi­bli­o­thek mit zahl­rei­chen Kunst­bü­chern, aus de­nen die Ma­le­rin re­gel­mäßi­ge An­re­gun­gen für ihr ei­ge­nes Schaf­fen zieht. Wie sich am Bild­nis ei­nes Mäd­chens mit Kat­ze ab­zeich­net, geht es ihr je­doch we­ni­ger um ei­ne strin­gen­te A­dap­tion, als um eine suk­zes­si­ve Los­lö­sung vom O­ri­gi­nal, im Zu­ge des­sen es zu ko­lo­ris­ti­schen, teils co­mic­haft an­mu­ten­den Neu­er­fin­dung­en der Vor­la­gen­mo­ti­ve kommt.

Melissa Raymaekers: o. T., 2018, Collage, Aquarell, Grafit, 30 x 25 cm, Courtesy Direct Art Gallery, Düsseldorf

Al­ba Strauß’ Wer­ke wei­sen ei­ne hu­mo­ris­ti­sche No­te auf, die sich, wenn auch in ver­gleichs­wei­se un­ter­schwel­li­ger Form, e­ben­so in den Plas­ti­ken von Me­la­nie Wos­te of­fen­bart. Bei den farb­lich um­so schlich­ter ge­hal­te­nen Ob­jek­ten aus Kar­ton und Pa­pier han­delt es sich um de­tail­ge­treue Nach­bil­dun­gen un­ter­hal­tungs­tech­ni­scher Ge­rä­te wie je­ner ei­nes in den sieb­zi­ger und frü­hen acht­zi­ger Jah­ren ge­bräuch­li­chen Kas­set­ten­re­cor­ders. Die prä­zi­se Ver­ar­bei­tung ver­stärkt da­bei den tak­ti­len Reiz ei­nes schein­bar funk­tions­tüch­ti­gen Ge­rä­tes, was die Ver­su­chung her­vor­ruft, ei­nen der Knöp­fe zu drücken o­der an ei­nem der Reg­ler zu dre­hen. Als Werk­stoff ver­wen­det Me­la­nie Wos­te ü­ber­wie­gend al­te Ver­sand­kar­tons, wo­hin­ge­gen Me­lis­sa Ray­mae­kers ihr Ma­ter­ial aus Zei­tun­gen und Zeit­schrif­ten schöpft. Die da­raus her­vor­ge­hen­den Col­la­gen bil­den den Hin­ter­grund für Selbst­por­träts, die sich in An­be­tracht ei­ner im So­cial-Me­dia-Zeit­al­ter im­mer flüch­ti­ger be­trie­be­nen Selbst­ver­äuße­rung als Zeug­nis­se ei­ner tie­fer ge­hen­den In­tro­spek­ti­ve aus­ma­chen. Ein et­wa­i­ger In­di­vi­du­a­tions­pro­zess scheint sich in die­sem Zu­sam­men­hang nicht nur am Fak­tor der hier vor Au­gen ge­führ­ten Selbst­hin­ter­fra­gung und -ver­ge­wis­se­rung, son­dern auch an At­tri­bu­ten wie Blu­men, In­sek­ten o­der Mu­sik­no­ten fest zu ma­chen, die den Bil­dern ei­ne ro­man­ti­sche und bis­wei­len me­lan­cho­li­sche Aus­sa­ge ver­lei­hen.

Flo­ra­le Mo­ti­ve be­geg­nen ei­nem auch in den bun­ten Öl­krei­de­zeich­nun­gen von An­ke O­ber­mei­er, wo­bei die da­zwi­schen auf­tau­chen­den Kreu­ze zu­nächst ü­ber­le­gen las­sen, ob man es hier mit sti­li­sier­ten Dar­stel­lun­gen ge­schmück­ter Grä­ber zu tun ha­be. Ent­ge­gen sol­cher­lei Ver­mu­tun­gen ge­hen die rhyth­mi­schen und zu den Sei­ten hin frei aus­schwin­gen­den For­ma­tio­nen auf die Or­na­men­tik o­rien­ta­li­scher Tep­pi­che zu­rück, wo­mit die Küns­tle­rin ei­nen be­mer­kens­wer­ten Blick für die in All­tags­din­gen ent­hal­te­nen äs­the­ti­schen Po­ten­tia­le be­weist. Ei­ne da­hin­ge­hen­de Un­mit­tel­bar­keit der küns­tle­ri­schen Wahr­neh­mung mag zu den be­son­de­ren Be­ga­bun­gen ge­hö­ren, die auch den in­spri­ra­ti­ven Aus­tausch der Grup­pen­mit­glie­der un­ter­ei­nan­der be­för­dern. Das kre­a­tiv-sym­bio­ti­sche Ver­hält­nis zu sei­nen Weg­ge­fähr­ten bil­det auch das The­ma von Klaus-Pe­ter Kirch­ners Bil­der­zyk­lus „Des Bru­ders klei­ne Schwes­ter“, der an­hand zwei­er Werk­bei­spie­le ins Aus­stel­lungs­pro­gramm ein­fließt. So be­ru­hen die un­ge­gen­ständ­li­chen Dar­stel­lun­gen auf De­tails aus Wer­ken an­de­rer Grup­pen­mit­glieder, wo­mit der stu­dier­te Küns­tler und Kunst­his­to­ri­ker gleich­sam Mo­ment­auf­nah­men ei­nes fort­wäh­ren­den Lern­pro­zes­ses prä­sen­tiert.

Wie sich an zahl­rei­chen kunst­his­to­ri­schen Bei­spie­len nach­voll­zie­hen lässt, ha­ben sich die er­folg­rei­chen Lauf­bah­nen vie­ler Out­si­der-Küns­tler ü­ber die Be­zie­hun­gen zu, wenn man so will, „Nicht-Out­si­dern“ er­ge­ben. Dies lässt sich auch ü­ber die­se Grup­pe sagen, in­ner­halb de­rer Klaus-Pe­ter Kirch­ner ü­ber sei­ne küns­tle­ri­sche Be­tei­li­gung hi­naus als Un­ter­stüt­zer in or­ga­ni­sa­to­ri­schen und ge­schäf­tli­chen Be­lan­gen fun­giert. Dass es in die­sem Zu­sam­men­hang zur Grün­dung ei­ner ei­ge­nen Ga­le­rie ge­kom­men ist, stellt ge­ra­de an­ge­sichts der wach­sen­den Be­liebt­heit, der sich die­se Kunst­rich­tung in­ter­na­tio­nal er­freut, ei­nen Glücks­fall für die Kunst­stadt Düs­sel­dorf dar. E­ben­so fort­schritt­lich er­scheint der Um­stand, dass sich die strik­te Tren­nung vom rest­li­chen Kunst­be­trieb auf­zu­lö­sen beginnt. Ei­ne sol­che Ten­denz zeig­te sich un­ter an­de­rem 2015 im Es­se­ner Folk­wang-Mu­se­um, wo klas­sisch-mo­der­ne “Naive” wie Sé­ra­phine Lou­is o­der Ca­mille Bom­bois Wer­ken von Pab­lo Pi­cas­so o­der Emil Nol­de ge­gen­ü­ber­ge­stellt wu­rden. Wer sich hin­ge­gen für die heu­ti­gen Nach­fol­ger der eins­ti­gen Vor­rei­ter der Out­si­der-Art in­te­res­siert, soll­te die­se be­son­de­re Ge­le­gen­heit nut­zen und sei­ne Füh­ler im neuen Jahr in Rich­tung Di­rect Art Gal­le­ry aus­strecken.

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